前作《创：战纪》由《壮志凌云：独行侠》导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）指导，作为史蒂芬·利斯伯格 1982 年原版经典科幻电影的续集。拍摄使用了令人深刻实际场景搭建和 CG 技术，同时还由著名乐队 Daft Punk 制作了配乐。该片全球票房收入超过 4 亿美元，但随后计划中的续集却被取消。科辛斯基将原因归咎于迪士尼收购了卢卡斯影业的《星球大战》IP。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

最佳摄影

论资源，董洁肯定没得说。

此次，《猎罪图鉴2》对外公布了概念海报，正式官宣启动。该海报的主体构图延续了第一季概念海报的排布构图，但在视觉风格和色彩表达上发生了巨大的迭代改变，从古典主义转向了更强调色彩的表现主义。鲜明色调之下，被遮挡住的人在画中显影的亦男亦女双重人像，表达出对真实人心的侧重关注与剖析。画面中的文字表达也颇有深意：“绘色显影，画见人心”，画像师以“绘色”为途径，通过“显影”洞悉情绪与真相，最终直抵最深层的人心。相信第二季将会继续借模拟画像师沈翊之笔，描摹出更多紧张刺激的人性故事。

小编作为一个南方人，在大学和工作时认识了很多南方其他省份的同学和朋友，他们带给我的认知是，说普通话有南方口音，完全没有儿化音，更不说姥姥、姥爷、甭、媳妇儿之类的词语。下图出自一部侮辱正常人智商的剧集：