在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

蒋广善见到老相识

无奈之下，他只得删除许冠英的戏，只在成片里保留了一场很多人看后觉得跟前后故事关联不大的“阴兵借道”的戏——那场戏，在原剧本里，主角就是许冠英。

生日愿望

本来人家就差几天，就可以安安稳稳的退休了，可是编剧就偏不让他退休，非得就在退休前把他给弄没了，然后用他的死来煽观众的情。

今年播出的许多电视剧都加强了对新技术的运用。影视行业坚持“技术+艺术”的创作理念，积极拥抱AIGC（人工智能生产内容）等新技术，努力提高生产创作质量，在剧本创作、AI（人工智能）换脸及换声、场景及分镜制作、数字人模拟虚拟角色、特效处理等方面，完成了原来很难完成的任务，也制造了炫酷的视觉特效，提升了观众的沉浸式体验。如《三体》选用全国顶尖的视效团队，采用动态捕捉技术进行360度扫描，在制作上综合参考写实特效风格、游戏动画风格、科教片风格，以“实景+特效”的方式展现红岸基地、“古筝行动”等内容，让人印象深刻。《长月烬明》特效时长超过1000分钟，9家视效公司联手，通过运用大量生物特效、三维渲染、虚幻引擎、合成技术，显著提升了古装剧的特效水平。