作曲家久石让则认为，“无论哪个国家，有关家庭的故事带给我们的感动都是共通的”，并表示这部电影充满了人情味。据了解，久石让在创作影片配乐时，将全身心的精力投入在电影《川流不“熄”》中，用美妙的音符汇成旋律，引人无限遐想，让观众充满期待，使电影中的亲情意味更加深入人心。透过已经释出的电影预告片和特辑内容，不难发现，李屏宾老师镜头下的画面如同情绪调色盘，与久石让老师悠扬婉转的配乐相辅相成，影像视听效果彼此交融，质感十足，将大众的期待直接拉满。此番合作，两位大师全力支持新锐导演，一起为影片保驾护航，体现了身为电影人对电影梦想的传承与延续。而影片中的祖孙三代人，先后接过梦想的接力棒，默默传递出对梦想与亲情的延续，这份戏里戏外的梦幻联动勾连着主角与主创团队的内心，呈现出影片生生不“熄”的信念传承。

剧影联动成趋势，首先在于电影与电视剧这两种艺术形式本质上的共通之处，它们都是运动的声画影像，以视觉与声音的结合为存在基础。在漫长的发展过程中，电影与电视剧相互借鉴、相互影响、相互交融，共同构筑了影视艺术这一重要的艺术类别。电影与电视剧的相似性与亲缘性，让彼此之间的互动、联动显得顺理成章。

《追光的日子》在央视一台刚刚大结局，《富春山居》马上就无缝衔接播出，仔细想想这两部剧的剧情，这衔接，太有意思了！

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

也因此有许多观众评价本剧其实是一部“时尚大片”，每一季的穿搭都成为了剧迷们的焦点...

有了点名气后，片酬立马暴涨成320万一部戏。