对此很多演员都在吐槽艾格尔的言论，肖恩·古恩说：“1980年代，首席执行官的收入是最低工资工人的30倍，现在鲍勃·艾格尔的收入是最低工资工人的400倍。我觉得太羞耻，鲍勃，也许你应该照照镜子，问问自己为什么会这样？你觉得道德上这样可以吗？”

最长情的告白，是陪伴。72岁的影迷梅海星先生，从42岁开始，陪伴上海国际电影节至今。

“这个，擦边吧，先是装成邂逅，然后投其所好，然后迅速走进你的内心世界，男女朋友正常交往，也不花你钱，肯定也不会强迫你干什么事，你不开心的时候他还陪着你开心，陪着你乐，应该不违法吧？”

在保卫日常生活的延长线上

首先，央视一套《人生之路》，前文已经提过。这部剧最大的问题，是开篇有点浮夸，脱离实际。另外，只是取材于路遥的《人生》，也对观众造成了误解。明明可以只说方言，或者都说普通话，却最终弄了个方言和普通话混搭，总感觉有点顾此失彼的意思。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。