日前，电影《我爱你！》被正式选定为第二十五届上海国际电影节开幕片。开幕式红毯上，导演韩延和领衔主演倪大红、惠英红，特别演出梁家辉、叶童集结亮相。“倪红灯”CP高甜同框，紧紧拥抱尽显爱的炙热张扬；“家大叶大”CP暖心默契，牵手为伴流露出深深爱意。两对CP亲昵互动，花式比心，祝福环节更是将千言万语汇聚成一句大声说出的“我爱你！”。而作为上影节的“老朋友”导演韩延则难掩激动之情，笑称此次带着《我爱你！》是重回“母校”汇报检验，希望得到大众肯定的同时也能让影片为炎热的夏天带来一缕清凉之风。开幕式典礼上，剧组主创上台合体，导演韩延向演员深情表达爱意，坦言用电影集聚四位艺术家回应衰老的恐惧；倪大红、惠英红碰撞火花，直言因为志同道合的勇气演绎出迟暮爱恋的真实；梁家辉中英文切换大方表白“251天团”及导演，在国际化舞台上“实力圈粉”，氛围和谐融洽。四位年龄相加251岁的主演更是元气合唱“趁青春”推广曲《爱》，用轻快浪漫的经典旋律让人感受到“我想爱你到白头”的勇气与美好，也呈现出老戏骨们戏内戏外热烈如一的独有光芒和无限魅力。

影片值得我们深入思考的，并非《超级马力欧兄弟大电影》的电影改编如此套路化的跨媒介叙事或者商业化成功，而是一款经典游戏的电影改编方式，为何会在今天采用如此老套陈旧的白人中心视角下的新移民阶层叙事模式？这种模式何以如此奏效？我们是否有可能打破这种不自知的刻板印象而做到文化书写逻辑上的真正创新？进一步地讲，如果“公主不在布鲁克林”，那么对于美国新移民来说，“公主”又会在哪里呢？

电影人用心为观众们拍摄作品，观众也用手中的电影票支持，这份情感连接，化作一张张破亿海报，而这背后是现今日渐繁荣的中国电影市场。破亿海报的形式，从一开始的角色、布景等常规主题，慢慢演变，样式越来越多：《满江红》用40张破亿海报，以《万里山河图》为背景，拼凑起这首激昂壮烈、浩然正气的词作；《流浪地球2》则收集了小影迷为电影所创作的画，设计出一张张破亿海报，真诚而朴实，既照顾了孩子们的童趣，又表达出将科幻种子播撒在少年儿童内心的立意。

就像他刚新开的公司，就能拿到环保局局长特批的两笔大单，他觉得他和公司既然有实力去做好单子，那么就算靠关系拿到的又有什么不可以呢，人脉不也是一种实力吗？

电影《芙蓉镇》第一个镜头是刘晓庆坐在屋里磨米豆腐，那场戏实际上是在上海的5号摄影棚拍的。国家一级导演郑大圣的母亲黄蜀芹也是谢晋弟子，有次，郑大圣去摄影棚玩，看到现场工作人员在费力更换片场的土和石头，把假的换成真的。开始他还觉得奇怪，直到多年后在大学电影美术课上，听《芙蓉镇》美术师金绮芬讲谢晋在现实主义上的严格程度，才豁然开朗。

束焕：不太敢。我照着沈腾写一个，沈腾不来怎么办？再说也没有说照着，他们的可塑性都还挺强的。真正好的喜剧演员往往源于突破自己，或者找到不一样的路，所以写的时候基本上还是要写一个能还原到生活里的人。