蒋楠楠表面看上去平易近人，但是脾气却非常的火爆，两个相反面。

你想写尊师重道的重要性和成长型角色，那不应该这么写，尊师重道的重要性至少你得写有教无类，不看重门第身份，看中人品。成长型角色你得写她自身因为生活导致的局限性，但是本色是善良，对人对事有解决能力，具备学习能力。这个人设就悬浮虚假，福利院长大的小孩根本不可能是这种性格，赵露思演得像是一个从小被周围人惯坏的富家女，作为外卖员把食物扔顾客头上也是非常离谱，现实中不可能出现的情节。至于这种咋咋呼呼，把没素质当真性情的女主人设，放到十多年前可能还常见，现在谁还喜欢这种人设的主角？！

·首先的著名漫画《死亡笔记》，或许是作者想要表达夜神月这样的天才头脑，运用了 大量的台词文本来解释主角的思想斗争，实际上留给读者咀嚼思考的空间更少了。

在接下来的剧情中，白马帅的CP也出现了，当时白马帅准备和另外一位青梅竹马的富二代女性朋友见面，但是走错了地方，阴差阳错地碰到了另一个女孩子。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

导演 李珈西