当然,作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧,但人设是作品的“门面”,很多作品都因为“门面”抓不住观众,导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作,有个前辈对我说:“如果作品火不起来,导演和制片人确实要负责任,但剩下的责任都在动漫人设上。”是的,动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说,观众会更看重前者,但从画师角度来看,后者却更加关键。我个人认为,如果过分看重前者,往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上;而太过重视后者,则会产生“牺牲商业上的成功,只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分,想要两全其美颇为困难,因此我们要根据不同的作品,来决定孰轻孰?为了实现这样的人设,我们需要反复思考、左右权衡,因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要,而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色,因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示,笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊!”或“这样就可以了吗?”,所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧!
伯德说道:“我在此刻颇受震撼,情绪还在从看过它后恢复中。我认为这将使一部惊人的艺术成就,我希望它能够真正激发全国乃至全球对奥本海默绝望的问题的大声讨论:关于如何生活在原子时代,如何生活在原子弹和麦卡锡主义下,成为爱国者意味着什么,以及科学家在充满技术和科学的社会中的作用是什么,以及更多的讨论公众问题。”
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川
“之前电影市场好的时候大家都特别喜欢跑路演...后来成本较高的大规模路演效果已经不再明显,一般只会选几个有票房号召力的城市。”
近年来不论是超英电影中亚裔面孔增多,还是文艺片中华人出品电影屡次获奖,都预示着电影圈不再被欧美垄断,更多角色和位置开始为不同国家的优秀电影人预留。
《变形金刚7》不单有对“钢铁侠”致敬,本片的故事主线、场面设计,也和《复仇者联盟》有异曲同工之妙。