此次路演主创韩延、倪大红、惠英红、叶童继上影节后再度来到上海，与观众深度畅聊“白发爱情”，用电影打破刻板印象，回答直击心灵的问题——我们老了，还配爱吗？谈及创作初衷，导演韩延表示拍摄老年题材一直是他的执念，他将自己对老去的思考融入电影之中，用片中两段热烈的关系还原了专属老年人对爱的本真模样；同时作为场内为数不多的年轻人，他感叹老年人的情感需求比我们想象中还要丰富炙热，他们的生命态度足以治愈对爱望而却步的我们；首次主演爱情片的惠英红则与自身经历结合，回忆打拼多年经历的不易，并直言虽然人会老去，但永远不要放弃对爱的追求，她始终用爱抵御着生活万难，坚信有爱的生命就有价值，并鼓励在场的每一位观众都能无惧年龄，勇敢相爱！而叶童也从角色出发道出爱情真谛，启发大家回到爱的起点，“爱很简单，哪怕一个平常的动作也是爱的表现，只要大家多一点对爱的思考与重视，我们就始终拥有珍惜和懂得爱的权利。”主创们对爱的理解饱含情感，令全场观众感动赞叹。

电影中，艾伦饰演的郑前是家里唯一一个没有超能力的人，导演宋阳解释，“这个片子讲的是郑前和家人的关系，从有隔阂到完全接受，所以我是觉得人设上他就跟这个家庭要显得稍微格格不入一点。家人有了超能力，他恰恰又没有，我觉得可能会加剧他心里的一些不愉快。所以就是故意这么设置，感觉对戏剧冲突好一些。”

“从藏经洞出土的文献可以看到，不论是《新修本草》还是《全天星图》，那时候我们在许多领域都领先世界几百年。藏经洞对于中国人建立文化自信有着重要的意义。”赵晓星说。

尺度生猛的杀人魔恐怖片，拍成系列的其实不少，随便一数就有《猛鬼街》《鬼娃回魂》《电锯惊魂》《月光光心慌慌》等等。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

优酷人文突破以往快节奏、快叙事、强冲突的叙事模式，融入舒缓的、自然的、质朴的、情感化的治愈元素，开启了一场江南的文化治愈之旅。《锵锵行天下第三季》将目光聚焦于我国优秀的文化资源与旅游资源，不仅展现出我国自然风光和传统文化的魅力，更从另一层面上满足了观众对于“旅行”的情绪需求。同时，节目中多次对“内卷”“躺平”“焦虑”“内耗”等社会性议题进行拆解与讨论，切中当下大众的情绪痛点，为观众提供独属于“锵锵风格”的“情绪解药”。网友评价：“节目每次都能让我在享受中治愈，在自我调节中达到精神的平衡。”《锵锵行天下第三季》触发了观众们的强烈情感共鸣，带来了情绪层面的深层治愈。